Очерк из истории Русской культуры советского и постсоветского периода

культурного наследия. В итоге противоборство между двумя идейными течениями

закончилось разгромом «Перевала». Воронскому пришлось оставить литературную

критику и уйти из редакции организованного им журнала. На дискуссии в

Комакадемии группа была обвинена в «буржуазном либерализме».

Одним из самых интересных литературных объединений 20-х гг. является

группа «Серапионовы братья», созданная в 1921 г. в петроградском Доме

искусств. В группу входили такие известные писатели, как Вс. Иванов,

М. Зощенко, К. Федин и др. По своим идейным позициям «серапионы» близки

«Перевалу». Для них характерно неприятие примитивизма и узкоклассового

подхода в литературе, утверждение гуманистической ценности искусства.

ЛЕФ – левый фронт искусств. Позиции членов этой организации

(В. Маяковский, Н. Асеев, С. Эйзенштейн и др.) весьма противоречивы.

Сочетая футуризм с новаторством в духе пролеткульта, они выступали с весьма

фантастической идеей создания некого «производственного» искусства, которое

должно было выполнять в обществе утилитарную функцию обеспечения

благоприятной атмосферы для материального производства. Искусство

рассматривалось как элемент технического строительства, лишенный

личностного начала, вымысла, психологизма и т. д. Творчество представителей

ЛЕФ было шире и многогранней провозглашаемых ими идейных позиций.

Величайшим поэтом был Владимир Владимирович Маяковский (1893–1930).

Революцию он воспринимал как художник: в ней его привлекала поэзия

глобального взрыва, крушения старого мира, катастрофы, в огне которой

должно было появиться новое общество, построенное на началах

справедливости, разума, чистоты. Сама идея построения нового мира была

близка ему как футуристу. Творчество его глубоко оригинально и, безусловно,

очень талантливо. В советское время образ Маяковского в массовом сознании

был искажен. Наследие поэта рассматривалось однобоко – в нем видели только

«агитатора, горлана-главаря», часто забывая о том, что помимо произведений,

воспевающих революционную борьбу («Левый марш», «Владимир Ильич Ленин»,

«Хорошо»), у него есть несколько прекрасных лирических стихотворений и поэм

(например, «Облако в штанах»).

Невозможно уложить в жесткие рамки литературных направлений творчество

еще одного большого поэта того времени – Сергея Александровича Есенина.

Широта и многогранность – непременное свойство всякого настоящего таланта.

Неоднократно отмечалась его близость имажинистам (от фр. image – образ) –

литературному течению, для которого характерно стремление к «победе образа

над смыслом». Имажинистское стихотворение могло не иметь внятного смысла,

но должно было быть наполнено словесными образами. Имажинизм составил лишь

один из этапов творчества С. Есенина. Тонкие, лиричные образы в поэзии

Есенина никогда не были лишены глубокого, точного смысла. Свои произведения

он посвящает крестьянской Руси, великолепна его пейзажная лирика (сборники

«Радуница», «Сельский часослов»). Привлекала внимание поэта и современная

ему социальная реальность (поэмы «Баллада о двадцати шести», «Анна

Снегина»).

Замечательным, поистине мировым явлением в культуре стала Анна

Андреевна Ахматова (настоящая фамилия – Горенко, 1889–1966). В лирике

Ахматовой нашел воплощение образ женщины, предстающий во всем многообразии

женской судьбы: любовь, страдание непонятого чувства, жертвенный путь поэта

(сборники «Вечер» 1912 г., «Четки» 1914 г.). Произведениям Ахматовой

свойственен глубокий психологизм, ее поэтический язык тяготеет к

классическому стилю. Не случайно увлечение Ахматовой творчеством

А. С. Пушкина. Сильна в поэзии Ахматовой и тема судьбы России, трагедия

которой воспринималась поэтессой как личная боль, как трагедия ее

собственной судьбы («Реквием» 1940 г.).

Большое значение для развития русской литературы ХХ в. сыграло

поэтическое творчество В. Я. Брюсова, Э. Г. Багрицкого, О. Э. Мандельштама,

Б. Л. Пастернака, Д. Бедного, «крестьянских» поэтов, ярчайшим

представителем которых был друг Есенина Н. А. Клюев. Особую страницу в

истории отечественной литературы составляет творчество поэтов и писателей,

не принявших революцию и вынужденных покинуть страну. Среди них такие имена

как М. И. Цветаева, З. Н. Гиппиус, И. А. Бунин, А. Н. Толстой,

В. В. Набоков. Некоторые из них, осознав невозможность для себя жить вдали

от Родины, впоследствии вернулись (Цветаева, Толстой).

Немало интересного было создано в 20-е гг. писателями-прозаиками.

Художественная проза того времени весьма разнообразна как по стилю, так и

по тематике. Реалистический роман был представлен как произведениями

мастеров, получивших известность еще до революции (В. Г. Короленко «История

моего современника» 1921 г., А. Н. Толстой «Хождение по мукам» 1921 г.,

М. Горький «Дело Артамоновых» 1925 г., «Жизнь Клима Самгина» 1925–36 гг.),

так и писателей, по настоящему вошедших в литературу уже в советское время

(Д. А. Фурманов «Чапаев» 1923 г., А. А. Фадеев «Разгром» 1927 г.,

М. А. Булгаков «Белая гвардия» 1925 г.). В 20-е гг. начинается литературная

деятельность М. А. Шолохова («Донские рассказы» 1926 г.).

Модернистские тенденции в литературе проявились в творчестве

Е. И. Замятина, автора фантастического романа-антиутопии «Мы» (1924 г.),

произведения, в котором автор изображает картину жизни некого тоталитарного

общества «Единого государства», построенного на обезличивании и глобальном

контроле над жизнью людей. В антиутопии Замятина отчетливо видны черты

нарождающегося советского тоталитаризма, подчеркивается его

антигуманистическая сущность. В русле модернизма написан роман Б. Пильняка

(Б. А. Вогау) «Голый год» (1923 г.).

Сатирическая литература 20-х гг. представлена рассказами М. Зощенко;

романами соавторов И. Ильфа (И. А. Файнзильберга) и Е. Петрова

(Е. П. Катаева) «Двенадцать стульев» (1928 г.) и «Золотой теленок» (1931

г.) и др.

В 20-е гг. переживает период расцвета русское изобразительное

искусство. Революционные потрясения, гражданская война, борьба с голодом и

разрухой, которые, казалось бы, должны были снизить активность

художественного творчества, в действительности дали ему новый импульс.

Блестящими успехами ознаменовалось развитие русского авангарда, признанные

мастера которого (П. Н. Филонов, К. С. Малевич) продолжают плодотворно

работать и в советское время.

Возникают новые творческие объединения. В 1922 г. сложилась самая

массовая организация в советском искусстве 20-х гг. – «Ассоциация

художников революционной России» (АХРР), возникшая на основе Товарищества

Передвижников, «Союза русских художников» и др. Художники АХРР выступали

против лозунга «искусство для искусства», боролись с левыми направлениями в

искусстве и главную задачу свою видели в том чтобы запечатлеть жизнь

революционной России. Среди членов АХРР было много талантливых художников.

Основоположником советского пейзажа считают А. А. Рылова, в искусстве

которого реализм имеет ощутимый романтический оттенок. Широкую известность

получила его картина «В голубом просторе» (1918 г.), изображающая яркое

солнечное утро, сияющее холодной синевой море, парусник вдалеке и летящих

лебедей на первом плане. Мастером пейзажа был К. Ф. Юон, живописец, график

и театральный художник, творческая манера которого сочетала в себе черты

импрессионизма с традициями русского реализма («Купола и ласточки.

Успенский собор Троице-Сергиева монастыря» 1921 г., «Перед вступлением в

Кремль. Никольские ворота 2 (15) октября 1917 года» 1926 г.).

Большое место в творчестве художников АХРР занимала историко-

революционная тематика. Создателем живописной «Ленинианы» был

И. И. Бродский. Вне зависимости от идеологических установок некоторые

работы Бродского имеют несомненную художественную ценность («В. И. Ленин в

Смольном» 1930 г.). Творчество Бродского воплощает официальное направление

в советском искусстве. Основоположником советской батальной живописи стал

М. Б. Греков («Тачанка» 1925 г., «Трубачи Первой Конармии» 1934 г.).

В 1924 г. из числа бывших членов объединений «Голубая роза» и «Мир

искусства» сложилась творческая группа «4 искусства», в которую наряду с

живописцами и графиками входили архитекторы и скульпторы. Членом этой

группы был замечательный живописец К. С. Петров-Водкин. Увлечение этого

художника живописью раннего Возрождения и древнерусской иконописью оказало

сильное влияние на его собственную живописную манеру, для которой

характерны эксперементы с перспективой (он использовал обычную в

древнерусских иконах так называемую «обратную» перспективу) и смелые

колористические решения («Купание красного коня» 1912 г., «Смерть

комиссара» 1928 г.). Влияние образа Богоматери чувствуется в полотнах,

посвященных теме материнства («Мать» 1915 г., «1918 год в Петрограде» 1920

г.).

В 1925 г. в Москве выпускники ВХУТЕМАСа организовали «Общество

станковистов» (ОСТ). Его члены выступали против беспредметного искусства,

не принимая в то же время и традиционного реализма АХРРовцев. И тем и

другим они противопоставляли «обновленный» реализм, выразительные средства

которого были близки импрессионизму, напоминая в то же время плакатную или

монументальную живопись. Наиболее ярким представителем ОСТа был

А. А. Дейнека («Оборона Петрограда» 1928 г.).

В годы гражданской войны, иностранной интервенции и последующего

восстановления страны большую популярность в качестве орудия идеологической

борьбы приобрел плакат. Лаконичная плакатная графика позволяла вести

агитацию в форме, доступной для понимания даже неграмотному человеку.

Замечательным советским графиком был Д. С. Моор (Орлов). Ему принадлежат

поразительные по силе воздействия плакаты: «Ты записался добровольцем?»

1920 г. и «Помоги» 1921 г. Много сил политическому плакату отдал

В. В. Маяковский, показавший себя не только гениальным поэтом, но и

талантливым художником. Вместе с другими художниками (в т. ч. Моором)

Маяковский изготавливал «Окна сатиры РОСТА» (Российского телеграфного

агентства). В «Окнах РОСТА» в виде графических рисунков, тиражируемых через

трафарет, и стихотворного сатирического текста до широких масс доносилась

самая оперативная информация о положении на фронтах, велась революционная

агитация.

Большое значение для развития скульптуры сыграл ленинский план

монументальной пропаганды, принятый в 1918 г. В соответствии с этим планом

по всей стране должны были устанавливаться памятники, пропагандирующие

новые революционные ценности. Для работы были привлечены видные скульпторы:

Н. А. Андреев (ставший впоследствии создателем скульптурной ленинианы),

А. Т. Матвеев, В. И. Мухина. Выдающимся советским скульптором был

И. Д. Шадр. В начале 20-х гг. им были созданы обобщенные образы-типажи

людей новой советской эпохи: «Крестьянин», «Сеятель», «Рабочий»,

«Красноармеец».

Господствующим стилем в архитектуре 20-х годов стал конструктивизм. На

Западе принципы конструктивизма были разработаны известным архитектором Ле

Корбюзье. Конструктивисты старались использовать новые технические

возможности для создания простых, логичных, функционально оправданных форм,

целесообразных конструкций. Примером архитектуры советского конструктивизма

могут служить проекты братьев Весниных. Наиболее грандиозный из них –

Дворец труда так и не был воплощен в жизнь, но оказал значительное влияние

на развитие отечественного зодчества.

Революция высвободила мощные творческие силы. Сказалось это и на

развитии отечественного театрального искусства. Наряду с традиционным

театром, в котором продолжали работу актеры старшего поколения

(М. Н. Ермолова, А. М. Южин, А. А. Остужев, В. И. Качалов, О. Л. Книппер-

Чехова), возникает новый революционный театр, проникнутый духом новаторства

и творческого поиска. Поиски новых форм сценической выразительности

характерны для театра, работавшего под руководством В. Э. Мейерхольда (ныне

театр им. Мейерхольда). На сцене этого театра были поставлены пьесы

В. Маяковского «Мистерия-буфф» (1921 г.), «Клоп» (1929 г.) и др.

Постановкам Мейерхольда свойственна зрелищность, публицистическая

заостренность. Крупный вклад в развитие театра был сделан режиссером 3-й

студии МХАТ Е. Б. Вахтанговым; организатором и руководителем Камерного

театра, реформатором сценического искусства А. Я. Таировым.

Одним из самых важных и интересных явлений в истории культуры 20-х гг.

было начало развития советского кинематографа. Ленин понял огромные его

возможности воздействия на широкие народные массы: «Важнейшим из искусств

для нас является кино», – писал он. Развивается кинодокументалистика,

ставшая одним из самых эффективных инструментов идеологической борьбы и

агитации наряду с плакатом. Важной вехой в развитии художественного

игрового кино стал фильм Сергея Михайловича Эйзенштейна (1898 – 1948)

«Броненосец Потемкин» (1925 г.), вошедший в число мировых шедевров.

Культурное развитие СССР в 30-е гг.

Годы советской власти значительно изменили облик России. Произошедшие

изменения нельзя оценивать однозначно. С одной стороны, нельзя не признать,

что в годы революции и после нее культуре был нанесен большой урон: многие

видные писатели, художники, ученые вынуждены были покинуть страну или

погибли. Все труднее было пробиться к зрителю, читателю, слушателю тем

деятелям культуры, которые не уехали, но так и не смогли найти общего языка

с установившейся властью. Разрушались памятники архитектуры: только в 30-е

гг. в Москве были уничтожены Сухарева башня, Храм Христа Спасителя, Чудов

монастырь в Кремле, Красные ворота и сотни безвестных городских и сельских

церквушек, многие из которых представляли историческую и художественную

ценность.

Вместе с тем, во многих областях культурного развития были достигнуты

значительные успехи. К таковым прежде всего относится сфера образования.

Планомерные усилия советского государства привели к тому, что доля

грамотного населения в России неуклонно росла. К 1939 г. количество

грамотных в РСФСР составляло уже 89 процентов. С 1930/31 учебного года

вводилось обязательное начальное образование. Кроме того, к тридцатым годам

советская школа постепенно отошла от многих не оправдавших себя

революционных нововведений: была восстановлена классно-урочная система, в

расписание были возвращены предметы, прежде исключенные из программы как

«буржуазные» (прежде всего история, всеобщая и отечественная). С начала 30-

х гг. быстро росло число учебных заведений, занимавшихся подготовкой

инженерно-технических, сельскохозяйственных и педагогических кадров. В 1936

г. был создан Всесоюзный комитет по делам высшего образования.

Значительно изменилась ситуация в литературе. В начале 30-х гг. пришел

конец существованию свободных творческих кружков и групп. Постановлением ЦК

ВКП (б) от 23 апреля 1932 г. «О перестройке литературно-художественных

организаций» был ликвидирован РАПП. А в 1934 г. на I Всесоюзном съезде

советских писателей был организован «Союз писателей», в который вынуждены

были вступать все люди, занимавшиеся литературным трудом. Союз писателей

стал инструментом тотального контроля власти над творческим процессом. Не

быть членом Союза было нельзя, т. к. в таком случае писатель лишался

возможности публиковать свои произведения и, более того, мог быть привлечен

к уголовной ответственности за «тунеядство». У истоков этой организации

стоял М. Горький, однако его председательство в ней продолжалось недолго.

После его смерти в 1936 г. председателем стал А. А. Фадеев (бывший

РАППовец), остававшийся на этом посту на протяжении всей сталинской эпохи

(до его самоубийства в 1956 г.). Помимо «Союза писателей» были организованы

другие «творческие» союзы: «Союз художников», «Союз архитекторов», «Союз

композиторов». В советском искусстве наступал период единообразия.

Произведя организационную унификацию, сталинский режим принялся за

унификацию стилистическую и идеологическую. В 1936 г. развернулась

«дискуссия о формализме». В ходе «дискуссии» посредством грубой критики

началась травля тех представителей творческой интеллигенции, эстетические

принципы которых отличались от «социалистического реализма», становящегося

общеобязательным. Под шквал оскорбительных выпадов попали символисты,

футуристы, импрессионисты, имажинисты и пр. Их обвиняли в «формалистических

вывертах», в том, что их искусство не нужно советскому народу, что оно

уходят корнями в почву, враждебную социализму. В число «чуждых» попали

композитор Д. Шостакович, режиссер С. Эйзенштейн, писатели Б. Пастернак,

Ю. Олеша и др. В прессе появлялись статьи: «Сумбур вместо музыки»,

«Балетная фальшь», «О художниках-пачкунах». По существу «борьба с

формализмом» имела целью уничтожить всех тех, чей талант не был поставлен

на службу власти. Многие деятели искусства были репрессированы.

Как уже было сказано, определяющим стилем в литературе, живописи и

других видах искусства стал так называемый «социалистический реализм».

Стиль этот имел с настоящим реализмом мало общего. При внешнем

«живоподобии» он не отражал действительность в настоящем ее виде, а

стремился выдать за реальность то, что лишь должно было быть с точки зрения

официальной идеологии. Искусству была навязана функция воспитания общества

в строго заданных рамках коммунистической морали. Трудовой энтузиазм,

всеобщая преданность идеям Ленина-Сталина, большевистская принципиальность

– вот чем жили герои произведений официального искусства того времени.

Реальность была гораздо сложнее и в целом далека от провозглашаемого

идеала.

Ограниченность идейных рамок соцреализма стала значительным

препятствием развития советской литературы. Тем не менее в 30-х гг.

появляется несколько крупных произведений, вошедших в историю русской

культуры. Самой, пожалуй, масштабной фигурой в официальной литературе тех

лет был Михаил Александрович Шолохов (1905–1984). Выдающимся произведением

является его роман «Тихий Дон», рассказывающий о донском казачестве в годы

Первой мировой и Гражданской войны. Коллективизации на Дону посвящен роман

«Поднятая целина». Оставаясь, по крайней мере внешне, в границах

соцреализма, Шолохову удалось создать объемную картину произошедших

событий, показать трагедию братоубийственной вражды в казачьей среде,

развернувшейся на Дону в послереволюционные годы. Шолохов был обласкан

советской критикой. Его литературный труд был отмечен Государственной и

Ленинской премиями, дважды его награждали званием Героя Социалистического

Труда, он был избран академиком АН СССР. Творчество Шолохова получило

мировое признание: за писательские заслуги он был удостоен Нобелевской

премии (1965 г.).

В тридцатые годы завершает свой последний роман-эпопею «Жизнь Клима

Самгина» М. Горький. Метафоричность, философская глубина характерны для

прозы Л. М. Леонова («Вор» 1927 г., «Соть» 1930 г.), сыгравшей особую роль

в развитии советского романа. Огромную популярность имело творчество

Н. А. Островского, автора романа «Как закалялась сталь» (1934 г.),

посвященного эпохе становления Советской власти. Главный герой романа –

Павка Корчагин был образцом пламенного комсомольца. В творчестве

Н. Островского, как ни у кого, другого проявилась воспитательная функция

советской литературы. Идеальный персонаж Павка стал в реальности примером

для широких масс советской молодежи. Классиком советского исторического

романа стал А. Н. Толстой («Петр I» 1929–1945 гг.). Двадцатые-тридцатые

годы время расцвета детской литературы. Несколько поколений советских людей

выросло на книгах К. И. Чуковского, С. Я. Маршака, А. П. Гайдара,

С. В. Михалкова, А. Л. Барто, В. А. Каверина, Л. А. Кассиля, В. П. Катаева.

Несмотря на идеологический диктат и тотальный контроль, продолжала

развиваться и свободная литература. Под угрозой репрессий, под огнем

верноподданной критики, без надежды на издание продолжали работу писатели,

не желавшие калечить свое творчество в угоду сталинской пропаганде. Многие

из них так и не увидели свои произведения опубликованными, это случилось

Страницы: 1, 2, 3, 4, 5